تاثیر مکتب های هنری در مجموعه های مُد

فرزانه آریازاده
نوشته شده توسط فرزانه آریازاده

جنبش های هنری از رئالیسم گرفته تا سورئالیسم و فتوریسم بر ایده های برخواسته از آنها تاثیر به سزایی دارند  بی شک دنیای مد و فشن هم از این جریانات خارج نیست.

در این مقاله از تهران مدا به بررسی چند مجموعه از برندهای معروف دنیای مد و فشن تحت تاثیر این جنبش های هنری خواهیم پرداخت.

مکتب های هنری در مجموعه های فشن

 

جنبش های هنری از رئالیسم گرفته تا سورئالیسم و فتوریسم بر ایده های برخواسته از آنها تاثیر به سزایی دارند  بی شک دنیای مد و فشن هم از این جریانات خارج نیست.

در این مقاله از تهران مدا به بررسی چند مجموعه از برندهای معروف دنیای مد و فشن تحت تاثیر این جنبش های هنری خواهیم پرداخت.

شاهکارهای هنری رنسانس ، مانگا و پیکسل آرت و آثار هنرمندان هلندی در مجموعه ی Comme Des Garcons

ری کاواکوبو ( Rei Kawakubo) سالن سرد و بی روح سفارت روسیه در پاریس را به نمایشگاه رنگها ، عناصر و چاپ هایی از هنر رنسانس گرفته  تا مانگا آرت های ژاپنی ، بدل ساخت.

او از کارهای ده هنرمند برای مجموعه ی پانزده قطعه ای خود به شکل چاپی به نام “گرافیتی های چند بعدی “بهره گرفت.

نقاشی سورئال قرن شانزده از جوزپه آرچیمبولدو که پرتره ایست ساخته شده از میوه و سبزیجات در ترکیب با گلهای شاد در نقاشی هنرمند هلندی قرن هفده آبراهام میگنون بر روی لباسهای مجسمه ای و دامن های اسپانیایی.

بر روی لباسهای دیگر شخصیت مانگای چشم عروسکی از ماکاتو تاکاشی ، پیکسل آرت از هنر پاپ آلمانی و لباسهای کانادایی” ای بوی” دیده می شد.

هنر پاپ کیت هرینگ در مجموعه ی coach 1941

از سنت های تکراری برندهای مد نیویورکی ، گرامیداشت حقایقی مربوط به آمریکا به شکل گسترده ای در هر فصل است.

یکی از آنها گرافیتی های اسکویگل ( خطوط منحنی کوتاه و دفرمه) بودند که در دهه ی هشتاد مناظر خیابانی نیویورک را تغییر دادند.

بنابر این مجموعه ای coach 1941 با همکاری بنیان کیت هرینگ تبدیل به مجموعه ای مناسب با جو ریترو و گرووی ( دو استایل معروف خیابانی ) شهر شد.

در کنار کت های چرم، لباسهای خواب و تی شرت های توری مزین به سنگهای کریستالی ، نقاشی های “هری “از مرد رقصنده و فرمهای  قلبی شکل بر روی تی شرت ها، بوتها ، کیفها و ژاکت ها وجود داشتند.

 

پست مدرنیست در مجموعه ی  Marni

چه کسی فکرش را میکرد که نقاشی “تماس” از هنرمند پست مدرن “دیوید سلی” مبدل به پرینت هایی بر روی لباسهای مجموعه ی  از مارنی فرانسیسکو ریسو شود؟

تصویر دختری برهنه که درحال تماس تلفنی سیگار می کشد ،

حسی زنانه  را بر یک سلوئت تکه دوزی شده ، دفرمه و اغراق آمیز در کمد لباسهای منتخب مارنی می بخشد.

پاپ آرتهای اندی وار هول در مجموعه ی Calvin Klein 205W39NYC And Versace

 

پس از گذشت سه دهه از مرگ این هنرمند تاثیر گذار هنوز هم شاهد گرامی داشت هایی از اندی وارهول هستیم.

کلوین کلین با همکاری بنیاد وارهول تعدادی از سیاه ترین آثار او را به شکل پرینت 

بر روی تاپ های حلقه ای ، پیراهن های فراک و سارافون ها به نمایش گذاشت . پرینت هایی چون اثر (۱۹۸۱–۸۲) چاقو و  (۱۹۶۴–۶۵)

صندلی الکتریکی چاپ هایی با تم  مرگ و فاجعه در جهت ایده های مدیر خلاقیت، رف سیمون  در مجموعه ای به  نام ” وحشت آمریکایی، رویای آمریکایی”

طرح های هیجاین انگیز تر وارهول را می توان در برند ورساچه مشاهده کرد.

جایی که پرینت های بایگانی سالهای ۱۹۹۱-۱۹۹۵ مورد استفاده قرار گرفت مانند اثر معروف رنگهای اشباع از مرلین مونرو بر روی شلوارهای لگینگ و بوتها.

 

کمیک در مجموعه ی Prada

 

مجموعه ی کاملا فمنیستی از هشت تصویر ساز زن شامل آثار پانک تا علمی تخیلی که چاپ های کمیک را برای لباسهای عروسکی و

پانک میوشا پرادا فراهم کرده بود. در میان این اسامی چهره هایی مثل ترینا رابینز ،

اولین طراح شخصیت های زن شگفت انگیز کمیک و هنرمند معاصر لس انجلسی جولی جونز ،طراح کمیک ابر قهرمانها و بریجیت الوا ،

طراح قهرمانانهای سیاسی کمیک به چشم می خورد.

کانسپت آرت در مجموعه ی Dior

هنرمند فمنیست مجمسه ساز و پرفورمنسر فقید نیکی سنت پاوول  Niki de Saint Phalle  به دلیل شهرتش  در اجراهای  Tirs (1961) ( که در آن توسط یک اسلحه بر روی بوم رنگ شلیک می کرد) و

ساخت مجسمه ی گوشتالود ونوس سیاه ، مدلینگ در دهه ی شصت برای دیور و ارتباطش با ماریا گرازیا در

مجموعه ای از دیور طرح های او “لباس آیینه شکسته ” ، ” باغهای تاروت در تاسکانی  ” و موتیفهای عنکبوت و اژدها  بر روی ژاکت  استفاده شد.

فتوریسم در مجموعه ی Fendi

 

با توجه به مهمترین جنبش آوانگارد قرن بیستم در ایتالیا ، مکتب فتوریسم  که از تکنولوژی و شهرنشینی تجلیل می کند

در مجموعه های پیچیده ی کارل لاگرفلد و سیلویا فندی به کارگرفته شد که شامل برش های مربعی در سرشانه ها ،

سیلوئت های خشک وزاویه دار بر روی کتها و دامن ها در ترکیب با رنگها و خطوط هندسی نقاشی های هنرمند قرن بیستم “جیاکومو بالا ” بودند.

کوبیسم و سورئالیسم در مجموعه ی Oscar De La Renta

 

الهام از طراحان چون لورا کیم و فرناندو گارسیا و طرح های رنگی نقاش و مجسمه ساز آمریکایی الکساندر کالدر و نقاش اسپانیایی جان میرو

در مجموعه ی شاد و سرزنده ی این برند.

در چرم های چسانده شده بر روی تور اشاره های به هنر کوبیسم و سورئانل میرو Miro ،

لکه رنگ های پاشیده شده به روی لباسهای سفید ، لباسهای استوانه ای و جین ها یاد آور پالت رنگی است که در مارک تجاری کالدر به کار می رود .

 

درباره نویسنده

فرزانه آریازاده

فرزانه آریازاده

دیدگاهتان را بنویسید

Registration

رمز خود را فراموش کرده اید؟

تهران مدا